12 de septiembre de 2011
Red Hot Chili Pepper - Blood Sugar Sex Magik
El quinto album de la banda californiana Red Hot Chili Pepper, lanzado en septiembre de 1991, es un gran album que se nutre de diversos estilos musicales (Hip hop, Rap, Metal) pero principalmente del Funk haciéndolo un disco interesante y recomentable, sin duda marca una influencia considerable en el mundo del rock. Este disco contiene varios clásicos de la banda que se quedaron en el imaginario de toda una generación. El disco ganó diversos premios y fue amplimente aceptado por el público y por la crítica, la cual elogio el nuevo estilo adquirido por la banda.
19 de julio de 2011
Deep Purple - Machine Head
El sexto album de la banda inglesa Deep Purple es un gran disco que no puede quedar en el olvido porque al igual que su contemporáneo "Paranoid" de Black Sabbath sienta las bases del Heavy Metal con temas como el de Highway Star o el gran clásico Smoke on the Water, tema inspirado en un incendio ocasionado por una persona del público en un concierto de Frank Zappa.
En 1972 queda la huella que deja este excelente album grabado en el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones, en el cual se destaca la innovadora guitarra de Ritchie Blackmore.
En 1972 queda la huella que deja este excelente album grabado en el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones, en el cual se destaca la innovadora guitarra de Ritchie Blackmore.
7 de julio de 2011
U2 - The Joshua Tree
Sería dificil pasar por alto un disco con tanta calidad musical que llevo a U2 a la fama internacional, en el cual se exploran diversas vertientes del rock influenciados tanto por raices irlandesas como por las americanas de folk así como influencias del gospel sin olvidar las creencias políticas que tenían en aquel tiempo.
Los temas contenidos en este disco han quedado en la memoria colectiva de toda una generación siendo uno de los albumes más vendidos de la historia y ha sido frecuentemente nombrado dentro de los mejores albumes de la historia del rock, otra joya indispensable en cualquier colección.
Los temas contenidos en este disco han quedado en la memoria colectiva de toda una generación siendo uno de los albumes más vendidos de la historia y ha sido frecuentemente nombrado dentro de los mejores albumes de la historia del rock, otra joya indispensable en cualquier colección.
6 de abril de 2011
Muse - Absolution
El tercer disco de la banda de New Prog, Muse, lanzado en el 2003, aporta a la música su particular sello, con la heterodoxa utilización de instrumentos y la inconfundible voz de Matthew Bellamy, quien además de incorporar acordes propios de la música clásica y el rock alternativo, sus letras contienen excentricos temas que van desde la conspiración global, hasta el apocalipsis. Su calidad y originalidad es indiscutible, y este disco lo demuestra. Un disco muy variado y recomendable.
4 de abril de 2011
Bob Dylan - Blonde On Blonde
El disco Bob Dylan, Blonde On Blonde, publicado en 1966, marca una etapa muy particular en la carrera de este cantante, poeta y creador del folk-rock, que ha sido una de las mayores influencias de la música, inclusive su influencia toco directamente a los mismos Beatles, musicalmente hablando, por los contenidos de sus letras, su música y su extravagante y desenfadada actitud, además de ser el primero en introducirlos a la marihuana en 1964.
Musico, poeta y cronista de una época particularmente creativa, es importante escucharlo, y que mejor que con uno de sus mejores discos.
Musico, poeta y cronista de una época particularmente creativa, es importante escucharlo, y que mejor que con uno de sus mejores discos.
3 de marzo de 2011
Nirvana - Nevermind
El segundo album de Nirvana, es un clásico del rock alternativo y particularmente del grunge, que en este caso se sale de lo que normalmente producían los grupos de la escena en 1991, ya que tiene una gran influencia de grupos como los Pixies, al intercalar canciones ruidosas con tranquilas. El tema "Smells like teen spirit" sorprendió al grupo con la acepación del público, y al día de hoy es ya un clásico.
Gracias a este disco se difundió el rock alternativo a las grandes audiencias. Sin dudas éste es un gran disco.
Gracias a este disco se difundió el rock alternativo a las grandes audiencias. Sin dudas éste es un gran disco.
28 de febrero de 2011
U2 - War
El tercer disco de la multipremiada banda irlandesa U2, editado en 1983, contiene cási todos los estilos que adquirió la banda, sin contar los posteriores a Achtung Baby, con la peculiaridad de que sus canciones contienen un marcado tinte de compromiso político. Habrá quien seleccione el clásico Joshua Tree o el mismo Achtung Baby como el mejor de la banda, sin embargo War es un disco que marcó a toda una generación saturada de los discos comerciales que publicaron a inicios de los 80's.
Aerosmith - Toys In The Attic
El tercer album de Aerosmith lanzado en el año de 1975, esta considerado como un clásico del rock, y la influencia que tuvo es muy notoria en grupos posteriores, ha alcanzado inumerables premios e inclusive ha entrado al salón de la fama. Sus canciones llevan diversos ritmos que van desde el hard rock, heavy metal, hasta blues rock. En resumen es un clásico que no puede faltar.
Genesis - Selling England By The Pound
Hay discos que no pueden quedar fuera de una colección, simplemente porque posiblemente representan lo más alto a lo que el rock ha llegado, musicalmente hablando, por la complejidad de la estructura y armonía de las canciones, por el manejo de los teclado y el piano, por la cantidad de instrumentos utilizados, por la profundidad y fantasía de las letras. En este disco de rock progresivo de 1973, participan entre otros, Peter Gabriel (Voz, Flauta, Oboe, Percusión) y Phil Collins (Batería, Percusión, Voz), antes de hacer música para Disney.... en su conjunto este disco es una obra de arte.
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The Verve - Urban Hymns
Este tercer album de la banda inglesa lanzado en 1997, cuenta con una diversidad de ritmos y estilos que pueden entrar dentro del rock aletrantivo, britpop, neo-psicodelia, entre otros. El uso de las guitarras aunado a los efectos electrónicos, hacen que el album trasmita una sensación única, y su primer tema "Bitter Sweet Symphony" es una verdadera joya auditiva, a pesar de que el riff es igual a la ultima parte de "The Last Time" de los Rolling Stones, y que una demanda legal, los obligó a meter a Jagger y Richards en los créditos, es una creación totalmente nueva y renovadora. Todo el disco es excelente.
Coldplay - A Rush Of Blood To The Head
El segundo album de la banda britanica de rock alternativo Colplay lanzado en el 2002, está considerado como uno de los mejores discos de rock alternativo. A pesar de haber algunos detractores de la banda, sobretodo los más acerrimos fans de Radiohead, no se puede negar la gran calidad musical que tienen y éste disco es uno de los mejores que la banda ha producido, sino es que el mejor, es por ello un documento importante e impresindible dentro de la historia de la música en los inicios del milenio. Muy recomendable.
25 de febrero de 2011
Rush - Moving Pictures
El octavo album de la banda canadiense Rush publicado en 1981, esta lleno de energía y de una ejecución notable, esta considerado como uno de los mejores discos de rock progresivo de todos los tiempos, aunque su estilo puede considerarse dentro del hard rock también. Su primer tema "Tom Sawyer" es maravillosamente bueno y cuenta con una de las ejecuciones de batería más excelsas dentro del rock, es un disco ampliamente recomendable para aquellos que disfrutan del buen rock.
The Cure - The Head On The Door
Hay grupos que no pueden faltar en una colección, y que de hecho están entre los grandes de la música, que son una influencia indiscutible y referencia de infinidad de grupos posteriores, este es el caso de The Cure.
Con "The Head on the Door" de 1985 se exploran casi todas las facetas que tuvo el grupo en un solo disco, desde la instrumentación oriental, hasta guitarras flamencas, pasando por algunas saturaciones que lo hacen, a mi parecer, su mejor album. Ampliamente recomendable.
Con "The Head on the Door" de 1985 se exploran casi todas las facetas que tuvo el grupo en un solo disco, desde la instrumentación oriental, hasta guitarras flamencas, pasando por algunas saturaciones que lo hacen, a mi parecer, su mejor album. Ampliamente recomendable.
Radiohead - Ok Computer
El tercer album de Radiohead salido en 1997, es un despliegue de buenos temas llenos de originalidad, aunque en la mayoría domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época. OK Computer ha recibido la aclamación de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales y en las encuestas como uno de los mejores álbumes de la historia.
Goldfrapp - Seventh Tree
El cuarto album de estudio del 2008 del dúo de musica electrónica y dream pop Goldfrapp, tiene un matiz de sensualidad, combinado con una plácida tranquilidad que lo hacen un disco muy recomendable para estar en un momento de reflexión. La hermosa voz de Alison Goldfrapp combinada con las exquisitas composiciones y teclados de Will Gregory, quien ha participado con grupos de la talla de Tears for Fears, Peter Gabriel, The Cure y Portishead, hacen de este disco una delicia auditiva.
Pink Floyd - Wish You Were Here
El septimo album de Pink Floyd, grabado en el mítico Abbey Road en 1975, deja un legado a la música universal por la profundidad y belleza de sus temas y el uso de la tecnología, fundidos de una forma impresionante creando un disco memorable, que es, de hecho, el favorito de los miembros de la banda. Una verdadera joya y un disco impresindible para cualquier colección...
Yeah Yeah Yeah's - It's Blitz!
El tercer album del 2009 de la banda Neoyorquina los Yeah Yeah Yeah's es un claro ejemplo de como se pueden retomar corrientes retro y hacer algo nuevo. Esta banda de rock alternativo, que fue telonera de The Strokes y de The White Stripes, sorprende con este album por la variedad de ritmos que maneja usando sintetizadores acompañados por la vocalista y pianista Karen O. Este album es muy recomendable.
Iggy & The Stooges – Raw Power
Hay discos que estan adelantados años luz del momento de su publicación, tal es el caso de Raw Power de la banda estadounidense de protopunk de The Stooges que vió la luz en el año de 1973. Este disco tiene una gran importancia histórica, ya que fue un precursor directo del Punk, y es indispensable para entender a grupos actuales como The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Killers, etc.. Es un disco de gran trascendencia que pasó desapercibido en su momento y posteriormente fue tomando una gran importancia en el mundo de la música.
24 de febrero de 2011
Black Sabbath - Paranoid
Si hablamos de grupos que tuvieron una influencia o marcaron una tendencia dentro de la música, uno de los que definieron toda una generación y un estilo, así como un nuevo género musical fue Black Sabbath. Podríamos decir sin lugar a dudas que fueron los padres o abuelos del Heavy Metal, y éste album de 1970 lo confirma. Es indudablemente un disco de culto y una joya histórica y musical.
Wilco - Being There
El segundo album de 1996, de la banda de rock alternativo estadounidense Wilco es un claro ejemplo de cómo la buena música puede aparecer en cualquier tiempo y con cualquier estilo musical. El album doble Being There tiene una mezcla que va desde el country, indie, hasta el rock alternativo, pasando por diversos ritmos, que lo hacen ser un clásico moderno de muy buena calidad musical.
The Zombies – Odessey & Oracle
A veces es necesario regresar a las raíces para entender las "nuevas" tendencias de los grupos actuales, y éste es un claro ejemplo de cómo un grupo que en su tiempo fue prácticamente ignorado, dejó una huella que se puede percibir hasta el día de hoy. Grabado en el legendario Abbey Road, este disco está considerado dentro de los mejores de todos los tiempos, es digno de escucharse. Como dato curioso, la canción "Time of the season" aparece en un capítulo de los Simpsons cuando Homero intenta ser hippie, muy buena canción por cierto.
The Doors - LA Woman
El sexto Album y casi despedida del mundo terrenal de Jim Morrison para volverse una leyenda, marca un cambio drástico en su estilo musical, mezclando el Blues con más ritmo, muy notorio en la canción homónima del album. Este disco es básico en cualquier colección, y una joya en la corta pero histórica discografía de The Doors.
Santana - Abraxas
Este disco es un clásico que no puede quedar fuera de las joyas. Santana consiguió con Abraxas, un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa. En Abraxas, cada miembro del grupo dejó su particular huella: Gregg Rolie (teclados), José Chepito Areas, Rico Reyes y Mike Carabello (percusión), Dave Brown (bajo) y Mike Shrieve (batería), además del propio Carlos Santana (guitarra). Un disco muy recomendable.
22 de febrero de 2011
Massive Attack - Mezzanine
Tras su publicación, Mezzanine fue aclamado por la crítica especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo como una joya musical. Ese entusiasmo sería también compartido por sus más acérrimos fans, los cuales se mostraron encantados de la nueva vertiente tomada por el grupo. El uso de guitarras eléctricas distorsionadas es uno de los sellos de identidad del disco. Participaron grandes musicos en este album, Elizabeth Freaser en "Teardrop", que por cierto en la serie televisiva House se usa un fragmento de la misma... un excelente album.
Cocteau Twins – Treasure
Si hay un disco que represente los ambientes etereos, caminando entre nubes, encontrando tesoros en viejos desvanes, es Tresure de Cocteau Twins. Su tercer album publicado en 1984, que parece estar basado en el libro del poeta Gérard de Nerval "Les Filles du feu", nos deja apreciar la hermosa voz de Elizabeth Freaser, que años más tarde siguió demostrándolo en "Teardrop" cuando participó con Massive Attack en Mezzanine. Este disco es un verdadero tesoro...
David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
También conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó, es un disco con temas inolvidables donde se denota que Bowie estaba muy adelantado musicalmente hablando.
Massive Attack - Blue Lines
Blue Lines fue el debut discográfico del grupo Massive Attack. Publicado el 6 de agosto de 1991, este disco es considerado como el primer álbum de trip-hop de la historia, debido a lo cual, al trío de Bristol se les considera los padres de este género musical. Nada más salir al mercado, Blue Lines se convirtió en un éxito absoluto de ventas en el Reino Unido, y sitúo a Massive Attack como un grupo pionero en el mundo de la música, dentro y fuera de las fronteras británicas.
Pixies - Doolittle
El segundo album de los Pixies publicado por la legendaria 4AD (Cocteaw Twins, Dead Can Dance, Bauhaus, etc.) en 1986 llegó al puesto número ocho de la lista británica de álbumes, siendo un inesperado éxito para la banda. El álbum ha sido citado como inspiración para muchos artistas de música alternativa, mientras que muchas publicaciones lo han posicionado como uno de los álbumes más influyentes de la historia. Una encuesta de 2003 de la revista NME lo colocó en el puesto número dos de los mejores álbumes de la historia. Este disco no debe faltar en la colección.
21 de febrero de 2011
The Clash - London Calling
London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. Esta variedad le da un toque especial que nos hace ver que el punk puede tener varias facetas. Excelente album.
Ramones - Ramones
Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. Pioneros y líderes del naciente punk rock,cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges. Este disco del '76 es todo un clasico del punk-rock.
The Eagles - Hotel California
Hotel California fue el quinto álbum de los Eagles con material original y se convirtió en un gran éxito comercial. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977. Todos han escuchado el primer tema, sin embargo todo el album es muy bueno. Muy recomendable.
Fleet Foxes - Fleet Foxes
Fleet Foxes es una banda estadounidense de Indie folk formada en 2006 en Seattle, Washington, bajo los sellos discográficos Sub Pop y Bella Unión (para toda Europa). Saltaron a la fama en 2008 tras el lanzamiento del EP Sun Giant y el álbum Fleet Foxes. Ambos recibieron elogios por parte de la crítica, destacando sus curiosas armonías vocales y sus letras. El quinteto describe su música como "baroque harmonic pop jams".
Lou Reed - Transformer
Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed gesta el rock alternativo y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento glam y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.
El primer single del disco, Walk on the Wild Side, fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como Perfect Day y Satellite of Love que fueron revividos en la película de 1996 Trainspotting. Una verdadera joya de 1972.
El primer single del disco, Walk on the Wild Side, fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como Perfect Day y Satellite of Love que fueron revividos en la película de 1996 Trainspotting. Una verdadera joya de 1972.
Elton John - Madman Across The Water
La carrera de Elton John ha tenido sus altibajos, sin embargo su cuarto album Madman Across The Water tiene una gran calidad musical; contiene el clásico "Tiny Dancer" que fue casi un himno a mediados de los 70's.
Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otros musicos excelentes, como Rick Wakeman (tecladista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin. Un disco muy recomendable.
Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otros musicos excelentes, como Rick Wakeman (tecladista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin. Un disco muy recomendable.
The Smiths – Meat is Murder
El segundo album de estudio de The Smiths, Meat Is Murder es el más ecléctico, con canciones en estilos funk, rockabilly, balada, post-punk, dance music, y su firma, el rock alternativo. Como tal, contiene algunas de las más inusuales y elogiadas canciones del catálogo de los Smiths.
Travis - The Man Who
The Man Who es el segundo álbum de estudio de la banda escocesa de rock alternativo Travis que les dio reconocimiento internacional. Fue lanzado a finales de primavera en el 1999, y alcanzo el #1 en the UK albums chart, and #8 in Australia. En 2006 el álbum The Man Who fue elegido como unos de los mejores 70 albumnes de todos los tiempos. Un excelente album.
Beck - Sea Change
Sea Change fue un álbum lanzado por el cantante de indie rock Beck el 24 de septiembre de 2002 a través de DGC/Interscope y contó con la producción de Beck Hansen y Nigel Godrich.
Sea Change fue uno de los discos más importantes de Beck y el segundo en colaboración con Nigel Godrich. El mismo contiene canciones de estilo experimental y se destaca por el empleo de violines y violonchelos y de un estilo más lento que las canciones de discos anteriores. El álbum salió al mercado en cuatro estilos de arte diferentes.
Sea Change fue uno de los discos más importantes de Beck y el segundo en colaboración con Nigel Godrich. El mismo contiene canciones de estilo experimental y se destaca por el empleo de violines y violonchelos y de un estilo más lento que las canciones de discos anteriores. El álbum salió al mercado en cuatro estilos de arte diferentes.
Björk – Debut
En este disco, la cantante y compositora islandesa Björk, mezcla el rock alterantivo con el house y la música electrónica, era común escucharlo en los raves allá por los 90's... un disco muy recomendable.
Ficha breve: Fue lanzado al mercado en julio de 1993. El álbum fue producido por Nellee Hooper y llevó a Björk a la fama como solista a pesar de haber estado en otras bandas como KUKL, Tappi Tíkarrass y la última que fue la más importante, The Sugarcubes. Fue grabado entre Londres, Los Ángeles y Bombay, este dico señala el comienzo de una nueva etapa de su carrera.
Ficha breve: Fue lanzado al mercado en julio de 1993. El álbum fue producido por Nellee Hooper y llevó a Björk a la fama como solista a pesar de haber estado en otras bandas como KUKL, Tappi Tíkarrass y la última que fue la más importante, The Sugarcubes. Fue grabado entre Londres, Los Ángeles y Bombay, este dico señala el comienzo de una nueva etapa de su carrera.
Pink Floyd - Dark side of the Moon
El noveno disco de estudio de Pink Floyd salido en 1973, marca una inovación en cuanto al uso de la tecnología, resultando ser un maravilloso album que esta entre los mejores de la historia del rock, tiene pasajes de una gran profundidad, es uno de los disco más vendidos de la historia.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. Un dato interesante es que el ingeniero de audio fue nada menos que Alan Parson.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. Un dato interesante es que el ingeniero de audio fue nada menos que Alan Parson.
Dire Straits - Dire Straits
Disco salido en 1978 en el cual Mark Knofler incorpora una guitarra de excelente calidad junto a su peculiar voz. El resultado es un disco memorable que contiene la excelente canción "Sultans of Swing"...
Jimi Hendrix - Are You Experienced
Este es prácticamente el mejor disco debut de un musico y esta consederado como uno de los mejores discos de la historia del rock. Sin lugar a dudas Jimi Hendrix cambió la forma de percibir la guitarra dentro del rock ...una verdadera joya.
Ficha breve: Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock.
Ficha breve: Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock.
The Doors - The Doors
Este album fue el primero y unos de los mejores discos de The Doors, con este album comienza la leyenda del Rey Lagarto que perdura hasta el día de hoy... un magnifico disco que no puede faltar en la colección.
Ficha breve: The Doors, lanzado en 1967, es el álbum debut de The Doors.Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo.
Ficha breve: The Doors, lanzado en 1967, es el álbum debut de The Doors.Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo.
19 de febrero de 2011
Queen - Night At The Opera
Si hay un disco de Queen que defina una tendencia, es éste, su calidad musical es increíble y en este disco aparece el que es posiblemente el más grande clásico del rock...
Ficha breve: A Night at the Opera ("Una noche en la ópera") es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen publicado originalmente en 1975. Co-producido por Ray Thomas Baker y Queen, A Night at the Opera fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida.
Ficha breve: A Night at the Opera ("Una noche en la ópera") es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen publicado originalmente en 1975. Co-producido por Ray Thomas Baker y Queen, A Night at the Opera fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida.
Led Zeppelin IV
El cuarto disco de Led Zeppelin esta lleno de clásicos del rock, vale la pena de principio a fin y su calidad musical esta fuera de toda discusión. Este disco es toda una joya.
Ficha breve: Este disco que no tiene nombre como tal, fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década.
18 de febrero de 2011
John Lennon - Plastic Ono Band
El primer disco de John Lennon marca una pauta en cuanto a la intimidad que presenta con el autor, es una exposición de lo más profundo de Lennon, comenzando con Mother, que es un reclamo personal hacia sus padres por abandonarlo, y pasando a extremos como Love en la que casi se toca ese sentimiento, en pocas palabras un disco digno de escucharse.
Ficha breve: John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.
Ficha breve: John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.
Pink Floyd - The Wall
Hay discos que no necesitan presentación y que son obras maestras de principio a fin, este es el caso de este disco de 1979 que te transporta al mundo interior de Pink ...
"...El perfecto acompañante de una buena depresión"
Ficha breve: Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
"...El perfecto acompañante de una buena depresión"
Ficha breve: Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Creedence Clearwater Revival - Bayou Country
Existen discos que sin tener una complejidad musical excepcional, generan una tendencia que marca a una generación, este es el caso del clásico Bayou Country.
Ficha breve: Bayou Country es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1969. Este disco supondrá un antes y un después en la carrera del grupo, siendo este el primero de los grandes discos de Creedence Clearwater Revival. El sonido pasará a estar mucho más definido y será mucho más personal; bastante alejado ya del sonido mostrado en su primer trabajo. Por otra parte, la mayoría de las canciones del grupo serán composiciones propias y no simples versiones de otros artistas como pasaba mayoritariamente en su primer disco. El álbum definirá el sonido de Creedence, encontrando aquí uno de los grandes clásicos del grupo: "Proud Mary".
Ficha breve: Bayou Country es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1969. Este disco supondrá un antes y un después en la carrera del grupo, siendo este el primero de los grandes discos de Creedence Clearwater Revival. El sonido pasará a estar mucho más definido y será mucho más personal; bastante alejado ya del sonido mostrado en su primer trabajo. Por otra parte, la mayoría de las canciones del grupo serán composiciones propias y no simples versiones de otros artistas como pasaba mayoritariamente en su primer disco. El álbum definirá el sonido de Creedence, encontrando aquí uno de los grandes clásicos del grupo: "Proud Mary".
Nick Drake - Bryter Lyter
Nick Drake es un musico de Folk Rock que a veces pasa desapercibido por su corto periodo de actividad musical, sin embargo su influecia en inegable, aún en grupos actuales como Belle & Sebastian y su musica se ha vuelto de culto al día de hoy.
Vale la pena escuchar este disco.
Ficha breve: Bryter Layter, fue el segundo álbum del cantautor inglés Nick Drake, el cual fue grabado y editado en 1970. Tal como en Five Leaves Left, este disco contiene música con acompañamiento. Integrantes del grupo británico de folk rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo, la guitarra eléctrica y la batería, mientras que John Cale (quien había formado parte de The Velvet Underground) participó con otros instrumentos como la viola, el clave, la celesta y el órgano.
Vale la pena escuchar este disco.
Ficha breve: Bryter Layter, fue el segundo álbum del cantautor inglés Nick Drake, el cual fue grabado y editado en 1970. Tal como en Five Leaves Left, este disco contiene música con acompañamiento. Integrantes del grupo británico de folk rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo, la guitarra eléctrica y la batería, mientras que John Cale (quien había formado parte de The Velvet Underground) participó con otros instrumentos como la viola, el clave, la celesta y el órgano.
Van Morrison - Moondance
Hay veces que por ponerle demasiada atención a los monsturos del rock se nos olvidan pequeños diamantes, este es el caso de Van Morrison y su Moondance un gran disco del R&B que vale la pena escuchar completo...
Ficha breve: Moondance es el tercer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1970.
El estilo del álbum mezcla el R&B, el country rock e incluso el jazz, este último especialmente en el tema que da título al álbum. Moondance alcanzó el puesto #29 en las listas de Billboard, mientras que el single "Come Running" se alzó hasta el puesto #39 de las listas de singles. En 2003, la revista musical Rolling Stone emplazó al álbum en el puesto #65 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Ficha breve: Moondance es el tercer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1970.
El estilo del álbum mezcla el R&B, el country rock e incluso el jazz, este último especialmente en el tema que da título al álbum. Moondance alcanzó el puesto #29 en las listas de Billboard, mientras que el single "Come Running" se alzó hasta el puesto #39 de las listas de singles. En 2003, la revista musical Rolling Stone emplazó al álbum en el puesto #65 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
King Crimson - In The Court of the Crimson King
Esta es otra joya que marcó el inicio de un nuevo genero musical: el Rock Progresivo, tiene una ingeniosa mezcla de rock, jazz y acordes no convencionales que lo hacen único, sobre todo si tomamos en cuenta que se publicó en 1969. Es sin duda un gran disco.
Ficha breve: In the Court of the Crimson King es el primer álbum publicado por el grupo King Crimson en el año 1969. Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo.
Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber).
Ficha breve: In the Court of the Crimson King es el primer álbum publicado por el grupo King Crimson en el año 1969. Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo.
Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber).
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